//主播 Ricky Brad Dylan
//文案 Ricky
//题图 Brad
在准备2021年度总结的时候，Dylan给我听了BCNR的Athens, France，在一个英国没有太阳的普通的午后，我当时被他们的那种气质深深吸引。
从15年的Nervous Conditions，这几个来自剑桥郡的小年轻组建了自己的第一支校园乐队。
算了还是不写这些介绍了，维基百科和discog都可以搜到的东西，大家如果真的感兴趣可以去自己看看。BCNR，第一张专辑for the first time发布不久，便引起了英国各种音乐媒体的关注，经历漫长的疫情，他们在22年春发布了第二张录音室专辑，Ants from up there，被英国最富盛名最有话语权的音乐媒体Pitchfork写到头版
The exceptional second album from the London group plays like a slow burn to a triumphant finale. Softer and more melodic, the band remains just as challenging and delightfully confounding as ever.
这句话实在是不好翻译，建议大家去从第一张专辑完整听到第二张，就会明显的感觉到那种slow burn到triumphant finale的过渡，自我审视，剥离；从那种"yo Issac you ok?"(I make this up, but if you know, you know.) 的距离感到"so if you see me looking strange with a fresh style, I'm still not feeling that great"（Basketball shoes-ants from up there）的那种感觉。
再到第三张现场recording的尝试(Live at bush hall)，从疏离，忧郁，破碎，到“Look what we, did together, BCNR, Friends Forever”的振奋人心。他们让我想到很多乐队，Radiohead，The Smith，Joy Division，Issac作为他们的主唱和主要词作者离开之后，更是让他们多了几分New Order少了Ian Curtis，甚至Pink Floyd少了Syd Barrett的悲情色彩。
时至今日，BCNR在发布了自己第二张录音室专辑Ants From up there之后，主唱Issac Wood宣布因为Mental health issues永久退出乐队，在再也不能听到他那Radiohead，The Smiths主唱一般简单/声嘶力竭/破碎/不可知的声线之后，每位听众都或多或少有一些遗憾。我也和大家一样，第一遍听了他们的第三张专辑，没有Issac之后的BCNR的曲子，失望是占据大多数的情绪，但是后来再听，看到他们的现场和剩下6个人，Charlie Wayne(Drums), May Kershaw(Keyboard, vocal), Louis Evans(Sax, vocal), Georgia Ellery(Violin), Taylor Hyde(Bass, Vocal), Luke Mark(Guitar),（Issac Wood, Friends Forever）之后，又对他们有了新的向往。无论是Charlie那种收放自如的drum beat，Taylor那种音乐世家的Groove sense，Louis那种破碎/唱不上去的疏离感，真人又是那么的平易近人，May的那种演奏时眉头舒展的紧张感（大跳和弦走向连续弹4分钟），聊天的时候又是那么的松弛和邻家女孩，Georgia那种多变，古灵精怪，如果你听过她的另一个乐队Jockstraps，会对她有新的认知，的那种怪诞，差异，割裂的感觉（而且她不喜欢Concorde这首歌）；Taylor，作为英国当代最伟大的电子乐队Underworld乐队成员Karl Hyde（刚演完coachella的closing set）之女的那种honorable，又这么的accessible的英国年轻一代才有的气质，还是会觉得非常动人。
不管他们在台上用琴弓拉贝斯，还是画着怪诞的妆容，我都特别的能代入那种vibe，希望每个喜欢离谱电台的人都能加入他们的hype。
最让我感动的，或者说最触动我的是，他们在采访中说道他们早期处于一种特别即兴和随机的状态，后来他们想要处在一种特别规则，基于大量的排练而产生的默契的演奏的状态，但是如果你去听过他们的现场，你一定会觉得这是他们的improvisation。他们是如此的曲高和寡，但同时又不羞涩谈论他们那些现在被大众“认同”的“流俗品味”。有一定理解和认知门槛的high culture和抖音神曲其实别无二致，他们认同并践行着这一观念，不管是翻唱ABBA的Mamma mia，还是直言不讳的说自己喜欢Kanye West，Billie Ellish，同时又保持着自己喜欢Nico的这种精神层面带点摇滚乐叛逆的根源性但同时又非常的温润的感觉，在他们身上，我看到一种出现在21世纪的矛盾和接纳，混沌和秩序。
在这个摇滚乐发展到过气的时候，他们在用一种很新的音乐，带着杂糅，饱满和复杂的情绪来传达当代年轻人的一种精神状态。
Enjoy.
//歌单 Songs
Intro: Up song - live at Bush Hall
02:47 Up song cont. - live at Bush Hall
06:23 Intro - Ants From up there
09:48 The Place Where He Inserted The Blade - Ants From up there
17:22 The Place Where He Inserted The Blade, cont. - Ants From up there
25:47 Instrumental - For the First Time, live at Queen Elithbeth Hall
31:25 Sunglasses - For the First Time
47:25 Happier Than Ever - Billie Eilish Cover - Never Again
1:01:41 Track X - For the first time
01:11:21 Chaos Space Marine - Ants From up there
01:20:40 Concorde - Ants From up there
01:31:36 Bread Song - Ants From up there
01:43:28 Haldern - Ants From up there
01:53:26 I won‘t always love you - Live at Bush Hall
02:01:39 The Boy - Live at Bush Hall
02:12:12 Turbines/Pigs - Live at Bush Hall
02:23:31 Up song Reprise - Live at Bush Hall
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